Exposition "F(R)ICTION : art et jeux"

Depuis quelques années, les jeux vidéo — ainsi que les références qui leur sont associées — occupent une place de plus en plus importante dans des expositions d’art contemporain signées par des commissaires reconnu·es, au sein d’institutions prestigieuses. Cette multiplication d’expositions majeures témoigne du fait que le jeu vidéo est devenu une force culturelle incontournable. Une nouvelle génération d’artistes utilise les jeux et les jeux vidéo comme un mode d’expression naturel, mais aussi comme un moyen d’articuler son rapport au passé, à la culture contemporaine et à la société.

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​Il est toutefois intéressant de constater que ces expositions présentent presque exclusivement des créateur·ices issu·es d’écoles d’art, qui se définissent comme produisant des jeux d’art ou comme faisant référence aux jeux vidéo. Cela donne l’impression que ce sont principalement les artistes formé·es en école d’art qui expérimentent le jeu comme forme artistique, c’est-à-dire qui explorent consciemment les qualités formelles du médium, son esthétique et ses contenus. Or, les communautés issues du game design mènent des expérimentations radicales avec le jeu depuis le milieu des années 1980. L’exposition mettra en lumière les différences entre ces deux communautés, leurs zones de recoupement, ainsi que l’émergence plus récente de créateur·ices formé·es dans les deux champs.

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F(R)ICTION rassemblera des artistes et designers de renommée internationale, des installations majeures et un large éventail d’exemples d’expérimentations radicales. Les œuvres présentées viendront contredire les stéréotypes associés aux jeux, souvent réduits à de simples divertissements violents ou sexistes. Au contraire, ces œuvres/jeux complexes et critiques s’opposent souvent explicitement aux caractéristiques des jeux produits par l’industrie. L’exposition démontrera également à quel point ce champ de la création contemporaine est aujourd’hui profondément inclusif : elle réunira des œuvres provenant du monde entier et accordera une place importante aux femmes, aux personnes noires, autochtones et racisées, ainsi qu’aux créateur·ices queer, trans et non binaires.

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La programmation complète sera dévoilée début septembre.