Biennale 2026
Exposition
L'art se prend au jeu

Exposition "F(R)ICTION : art et jeux"

Création visuelle Mathilde Käppler @umlaut_design
Quand
15 oct → 15 nov 2026
Mercredi au vendredi, de 11h à 21h
Samedi et dimanche, de 10h à 19h
Lieu
Arsenal art contemporain Montréal
2020 rue William, Montréal, Québec H3J 1R8
Accès
De 12$ à 25$
Réservation recommandée

Très présents dans la population, les jeux vidéos sont également utilisés par une nouvelle génération d'artistes comme moyen d'expression. Découvrez ci-dessous les artistes de la biennale.

(Artistes)

Ayoung Kim

Corée du Sud
Artiste multidisciplinaire

Leo Castañeda

Colombie, États-Unis
Artiste multidisciplinaire

Maize Longboat

Six Nations de la rivière Grand, Tiohtiá:ke
Concepteur de jeux

Suzanne Treister

Londres, Royaume-Uni
Artiste peintre et numérique

Afrane Makof

Ghana
Artiste multidisciplinaire

Anna Anthropy

États-Unis
Conceptrice de jeux et auteure

Mélanie Courtinat

France
Artiste multidisciplinaire

Davey Wreden

États-Unis, Canada
Concepteur de jeux

Jonathan Coryn

France
Artiste et concepteur de jeux

aenl

(Québec), Canada
Duo multidisciplinaire

Kara Stone

Canada
Artiste pluridisciplinaire et chercheuse

Nonsense Arts

Argentine
Duo de conception de jeux

Pippin Barr

(Québec) Canada, Nouvelle-Zélande
Concepteur de jeux et chercheur

Raphaëll Maïwen

(Québec) Canada
Concepteur·rice·x de jeux

Temitope Olujobi

Nigéria, États-Unis
Architecte, concepteur·ice de jeux

A.M. Darke

États-Unis
Artiste et chercheuse

Bernie DeKoven

États-Unis
Concepteur de jeux et auteur (décédé)

daffodil & friends

Canada
Concepteur·rice·x·s de jeux

Danielle Brathwaite-Shirley

Royaume-Uni, Allemagne
Artiste multidisciplinaire

Dominik Konečný

République tchèque
Concepteur de jeux

Elliot Rex White

États-Unis
Artiste et concepteur·rice·x de jeux

Jaron Lanier

États-Unis
Scientifique interdisciplinaire et musicien

Laureline Chiapello

(Québec), Canada
Conceptrice de jeux et chercheuse

Liz Ryerson

États-Unis
Conceptrice de jeux, musicienne et auteure

Matteo Bittanti

Italie, États-Unis
Auteur et commissaire

Medulla Studio

France
Conception de jeux vidéo

Melos Han-Tani

États-Unis, Japon
Concepteur·rice·x de jeux et musicien·ne·x

mut / moochi

États-Unis / Brésil
Artiste et concepteur de jeux

Nathan Powless-Lynes

Wolf Clan, Kanien'kéha, Ontario
Concepteur de jeux

Owen Hellum

(Québec) Canada
Concepteur de jeux et de logiciels

Riven (Taoyu) Chen

(Québec) Canada, Chine
Artiste multidisciplinaire

Robert Yang

Nouvelle-Zélande, États-Unis
Concepteur de jeux et chercheur

Squinky D. Squinkifer

(Québec) Canada
Conception de jeux

Studio Oleomingus

Inde
Studio de conception de jeux et d'art

Theo Jean Cuthand

Première Nation de Little Pine, Tkaronto
Concepteur de jeux et cinéaste

Vanny

Première nation de Beaverhouse, Tiohtiá:ke
Artiste multidisciplinaire

Alan Kwan

Hong Kong / États-Unis
Artiste et concepteur de jeux

Allison Yang Jing

Hong Kong / États-Unis
Conceptrice narrative et commissaire

Aperçu

No items found.
Ayoung Kim, Delivery Dancer Simulation / Mélanie Courtinat, Indulto / Jonathan Coryn, Player Non-Player / Kara Stone, Known Mysteries / Maize Longboat, Terra Nova / Riven Chen, Traveling Through a Peach Garden / Dominic Konečný, Hadr / Studio Oleomingus, The Indifferent Wonder of Edible Places / Medulla, Where Do Dead Malls Go?

Informations

Depuis quelques années, les jeux vidéo, et les références qui leur sont associées, occupent une place de plus en plus importante dans l’art contemporain, avec des expositions signées par des commissaires reconnu·es au sein d’institutions prestigieuses. Cette multiplication d’expositions majeures témoigne du fait que le jeu vidéo est devenu une force culturelle incontournable. Une nouvelle génération d’artistes utilise les jeux et les jeux vidéo comme un mode d’expression naturel, mais aussi comme un moyen d’articuler son rapport au passé, à la culture contemporaine et à la société.

Pourtant, il existe une histoire parallèle, ancrée dans les communautés de création de jeux expérimentaux, où ce médium est exploré de manière radicale depuis les années 1980. Ces créateur·ices ont façonné la forme, l’esthétique et les possibilités du médium, élargissant et repoussant les limites du jeu en tant que forme artistique. F(R)ICTION met en lumière ces trajectoires pour en révéler les priorités et les esthétiques sous-jacentes.

L’exposition reflète également la diversité des expressions et des perspectives qui ont façonné la création de jeux expérimentaux, en réunissant des créateur·ices de différentes générations, origines et régions du monde.

F(R)ICTION unit deux idées : la rencontre et la puissance de l’imaginaire. La friction naît de la différence, quand des textures distinctes se rencontrent. La friction ralentit les déplacements, mais elle est synonyme d’un mouvement. Comme le rappelle Anna Tsing : « Une roue tourne grâce à sa rencontre avec la surface de la route ; suspendue en l’air, elle ne mène nulle part. » L’exposition F(R)ICTION ne voit pas la friction comme une résistance, mais comme une condition du mouvement et du changement.

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Commissaires : Lynn Hughes et Ida Toft

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Horaires

Mercredi au vendredi de 11h à 21h
Samedi et dimanche de 10h à 19h
Dernière entrée 1h avant la fermeture

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Tarifs

Admission générale : 25 $
Tarif étudiant et +65 ans : 18 $
11-17 ans : 12 $
Gratuit pour enfants 10 ans et moins
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Revenez gratuitement !

Vous n’avez pas eu le temps de tout voir ? Avec 35 œuvres-jeux, l’exposition propose plus d’une centaine d’heures de jeux : impossible de tout tester en une seule fois. Après votre visite, votre billet vous donne accès à l’exposition autant de fois que vous le souhaitez. 

Offre valable sur présentation d’un billet et selon la place disponible. Une preuve d’achat pourrait être exigée.

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Visites de groupe

Pour les groupes de +10 personnes, rabais de 15 %.
Faire une réservation de groupe →

Crédits

ELEKTRA

Alain Thibault, direction artistique

Ida Toft, direction de production
Lynn Hughes, co-direction de production
Sarah Bastien, soutien au commissariat
Bianca Gauthier, soutien à la production
Roxane Lafrance, soutien à la médiation

Mathis André, direction des communications
Inès Legrand, soutien aux communications
Mathilde Käppler @umlaut_design, identité visuelle
Charlotte Boucher @par.charlotte, soutien au graphisme

Patrice Moïse et Julie Miron, direction technique
Marc-Antoine Jetté-Léger, direction technique jeux vidéo
Bon Matin Studio, montage des œuvres
Katherine Melançon, coordination des impressions
Hadi Jamali, coordination de la fabrication
Don Undeen, fabrication

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Arsenal art contemporain

Pierre Trahan, présidence, co-fondation
Anne-Marie Trahan, co-fondation

Éric Poirier, co direction, projets, opérations
Pascale Robillard, responsable des communications et du marketing
Louis-Carl Laplante, responsable des équipes de la médiation et de l'accueil

Maude Désilets, coordination opérations et évènements
Zacharie Gauvreau, responsable de la technique

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ELEKTRA Montréal et Arsenal art contemporain remercient également les artistes, partenaires, collaborateur·ices, commanditaires et bénévoles pour leur précieux soutien.

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Lieu

Arsenal art contemporain Montréal

2020 rue William, Montréal, Québec H3J 1R8

Partenaires

Arsenal art contemporain Montréal

Exposition "F(R)ICTION : art et jeux"
15 oct → 15 nov 2026
Arsenal