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Human Learning —
Ce que les machines nous apprennent
Centre Culturel Canadien
05 février 2020 - 28 aout 2020
Une exposition du Centre culturel canadien de Paris présentée dans le cadre officiel de Némo, Biennale des Arts numériques d’Ile-de-France, en collaboration avec ELEKTRA (Montréal) et avec le soutien de la Région Ile-de-France.
Vernissage officiel le 4 février dès 18h – Entrée libre
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18h : Visite guidée
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19h : Discours officiels
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20h : Performance AV ENIGMA de Purform (Yan Breuleux et Alain Thibault)
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Animation DJ au Canada Café
Nous avons tout appris aux machines. Aujourd’hui, elles apprennent par elles-mêmes. Le monde du digital appelle cela « machine learning ». De plus en plus d’artistes collaborent avec les machines pour faire œuvre. Ne serait-il pas temps de considérer la valeur de l’enseignement que prodiguent les machines de toute sorte, alors que de plus en plus d’artistes exploitent les potentiels créatifs des technologies dont ils considèrent aussi les imaginaires et esthétiques qu’elles inspirent ou produisent ?
Human Learning. Ce que les machines nous apprennent est une exposition qui documente le monde au travers des technologies qui le façonnent. Les œuvres réunies offrent une grande diversité d’écritures : des dispositifs interactifs induisant que l’on en appréhende les jouabilités, des installations génératives dont les processus sont totalement autonomes ou encore des créations traitant du sujet digital au travers de formes qui le sont tout autant.
C’est pendant les années cinquante que la notion d’intelligence artificielle émerge. Elle véhicule un imaginaire dont les auteurs de science-fiction vont se saisir aussitôt en octroyant à la machine une capacité à « penser ». Dans les années quatre-vingt, l’idée que les machines puissent apprendre elles-mêmes, par déduction, fait son apparition. On évoque alors le « machine learning ».
Enfin, depuis les années deux mille, on parle de « deep learning » pour qualifier l’apprentissage profond, eu égard aux grandes quantités de données que les ordinateurs peuvent traiter.
Nous avons tout appris aux machines et continuons à les alimenter afin qu’elles poursuivent dans ce « désir » d’autonomie que l’on veut bien leur octroyer. Aussi ne serait-il pas temps de considérer ce que l’on peut, à notre tour, apprendre à leur contact, en observant leurs spécificités ou qualités ? Or, s’il est une communauté qui observe le monde pour nous en donner des interprétations quant à ses transformations, c’est bien celle des artistes.
Depuis toujours, en effet, les artistes se saisissent des outils et matériaux de leur temps. Ainsi de plus en plus d’entre eux se tournent vers le potentiel créatif des technologies du numérique qui sont aussi celles des chercheur.e.s dans leurs laboratoires. Se faisant, ils acceptent ce que les machines leur proposent en intégrant une part d’aléatoire dans leurs créations. Parfois, ils se mettent en retrait de leurs œuvres qui s’exécutent pour mieux en observer les modes d’action. Il arrive aussi que les machines ou robots soient les sujets de photographies ou films que d’autres artistes nous livrent afin de nous entraîner à de nouvelles formes d’empathie. Il n’est pas une application ou un service qui ne fasse œuvre dès le moment de son émergence. Ces technologies, ils se les approprient autant qu’ils apprennent en les côtoyant.
Nous avons une certaine proximité avec les œuvres qui émergent de l’usage et/ou de l’observation des technologies qui façonnent nos relations au monde comme aux autres et à soi-même. Reconnaître les technologies de notre quotidien dans un contexte artistique nous les fait envisager autrement. Sachant que c’est au contact des autres que l’on se construit, il est grand temps de considérer cet autre « machinique » que nous côtoyons de plus en plus sans trop le connaître. Consacrer une exposition aux machines et aux idées ou esthétiques qui en émergent revient à en accepter les enseignements.
Œuvres de Matthew Biederman, Emilie Brout & Maxime Marion, Grégory Chatonsky, Douglas Coupland, Chun Hua Catherine Dong, Emilie Gervais, Sabrina Ratté, David Rokeby, Justine Emard, Louis-Philippe Rondeau, Samuel St-Aubin, Skawennati, Xavier Snelgrove & Mattie Tesfaldet, ainsi qu’une installation extérieure de Olivier Ratsi.
Commissaires invités : Dominique Moulon et Alain Thibault
Commissaire associée : Catherine Bédard
Ouverture spéciale le samedi 4 avril de 10h à 18h dans le cadre de Art Paris.
ARTISTES
MATTHEW BIEDERMAN
Morphogerador
GREGORY CHATONSKY
The Dreaming Machine
CHUN HUA
CATHERINE DONG
In Transition
SABRINA RATTÉ
Alpenglow
JUSTINE EMARD
Soul Shift
SAMUEL ST-AUBIN
Prosperity
XAVIER SNELGROVE
& MATTIE TESFALDET
Latent Space Interpolation
EMILIE BROUT & MAXIME MARION
Lightning Ride
DOUGLAS COUPLAND
Deep Face
EMILIE GERVAIS
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DAVID ROKEBY
Minimal Object
LOUIS-PHILIPPE RONDEAU
Liminal
SKAWENNATI
She Gathers the Rain
Satellite of Love
PURFORM
Enigma
INFORMATIONS PRATIQUES
Centre Culturel Canadien
130 rue du Faubourg Saint-Honoré,
Paris, France
Heures d'ouverture :
10h - 18h