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FESTIVAL ELEKTRA 2026
— Brave Nouveau Monde
SOIRÉE #1
Myriam Bleau, Douglas McCausland, Crystn Hunt Akron
Jeudi 18 juin
HORAIRES
Ouverture des portes : 19h
Début des performances : 20h
PRIX
Admission générale : 20
Tarif étudiant : 15$
Passe 3 soirées : 50$
LIEU
PHI, 407 Rue Saint-Pierre
Montréal, QC H2Y 2M3
→ S'y rendre
© Tommy Ga-Ken Wan
Soft Revolvers
Soft Revolvers est une performance audiovisuelle conçue autour de 4 toupies en acrylique transparent, réalisées par l’artiste. Chacune y incarne un « instrument » dans une composition musicale électronique, tandis que les données de mouvement, captées par des capteurs intégrés, alimentent des algorithmes sonores.
Avec leurs corps circulaires en rotation et leur fonction d’instruments, ces interfaces évoquent fortement les platines et la culture DJ, le hip-hop et la musique dansante. Des LED intégrées éclairent les toupies en contrepoint précis de la musique, traçant des halos lumineux et hypnotiques.
© Alžběta Kopecká
Myriam Bleau
Montréal (QC), Canada
Myriam Bleau est compositrice, artiste numérique et performeuse établie à Montréal. À travers la musique et le son, elle donne vie à des performances audiovisuelles, des œuvres vidéo, des installations et des interfaces interactives où se mêlent lumière, mouvement et sonorités.
Son travail, souvent porté par la performance, s’épanouit dans l’éphémère et l’insaisissable. Reconnue sur la scène internationale, ses créations ont été présentées dans des festivals tels que le Prix Ars Electronica (Autriche), Sónar (Espagne, Hong Kong), Transmediale (Allemagne), Sonic Arts Award (Italie), ELEKTRA (Canada), Mutek (Mexique, Canada, Japon, Argentine), ISEA (Canada, Corée du Sud), L.E.V (Espagne), Rewire (Pays-Bas) et Café Oto (Royaume-Uni).
© WeSa
ENTANGLEMENT
ENTANGLEMENT est une œuvre intermedia mêlant électronique live, son ambisonique de haut ordre, projections vidéo et jeux de lumières. Fruit de plus d’une décennie de recherche et de pratique créative en musique électronique, cette pièce rassemble dix réflexions personnelles, viscérales et dynamiques, organisées en une juxtaposition libre.
Sur le plan esthétique, ENTANGLEMENT nous plonge dans le contraste des extrêmes : tension et relâchement, densité et immobilité, et parfois, malaise et catharsis. Ces dix sections, liées entre elles par un réseau d’interconnexions matérielles, formelles et thématiques, forment un tout cohérent.
AVERTISSEMENT : Cette performance comprend de longues séquences de lumières stroboscopiques, de vidéos clignotantes et de périodes prolongées d’obscurité. Les personnes souffrant de photosensibilité ou d’épilepsie photosensible sont vivement déconseillées d’y assister.
Douglas McCausland
Oakland (Californie), États-Unis
Douglas McCausland est compositeur, performeur, concepteur sonore et artiste numérique originaire d’Oakland, en Californie. Son œuvre, à la fois viscérale et souvent chaotique, explore les limites du son, de la technologie et du médium numérique.
Qualifiée de « Puissante, sombre et parfois terrifiante… » (SEAMUS) ou encore de « Viscérale à l’extrême… » (The Wire), sa démarche exploite les croisements entre de nombreuses technologies et pratiques créatives : interfaces de performance gestuelle, audio spatial, systèmes interactifs, art intermedia et apprentissage automatique.
© Nora Forsthuber
PLASTICPHONIA
Et si le plastique avait un son profond, léger, envoûtant, intrigant… ou totalement étranger ? L’artiste sonore Crystn Hunt Akron s’embarque dans l’aventure Planet Plastic aux côtés de Greenpeace, d’écologistes et de l’initiative Clean Up the Beaches. Ensemble, ils ratissent les plages pour recueillir les déchets plastiques rejetés par la mer.
Avec PLASTICPHONIA, elle transforme ces objets — brosses, sacs, seaux, bouteilles, tuyaux, gobelets… — en sons échantillonnés à partir d’enregistrements de terrain. De ces captations, elle compose une interprétation sonore unique, déclinée en concert live, installation immersive et série d’ateliers.
« Des déchets à la musique » : une réappropriation durable et une réflexion sur l’héritage de notre société du tout-jetable. Depuis, Plasticphonia a été présentée dans des galeries, musées, festivals et clubs en Europe, en Afrique et en Amérique, notamment au Sound Scene Festival (Washington DC), à l’ADAF Festival (Athènes), ou encore au Festival Ars Electronica (Autriche).
CRYSTN HUNT AKRON
Linz, Autriche
CRYSTN HUNT AKRON vit et travaille à Linz, en Autriche. Productrice musicale et artiste dans les domaines de la musique électronique contemporaine et des arts de la scène, elle explore sans cesse de nouveaux ensembles sonores et des possibilités acoustiques inédites. Ses performances l’amènent à travers le monde, dans des festivals, clubs, musées, galeries, ainsi que dans des créations théâtrales, chorégraphiques et des installations sonores.
Avec son projet actuel, PLASTICPHONIA – Des déchets plastiques transformés en musique, elle s’engage dans une exploration artistique durable à travers la composition musicale, donnant vie à des paysages sonores évocateurs à partir de déchets plastiques échoués sur les rivages. Elle en assure actuellement la tournée en Europe, en Amérique et en Afrique.
